b0e6cdaeb1 Cinque dita della morte: sebbene le precedenti epiche di Shaw Martial Arts avessero mostrato l'influenza del genere dei cowboy americani, nessuno aveva mai pagato un tributo così aperto come questo, specialmente nella scena del combattimento da saloon. E sebbene i film di Shaw Bros. avessero preso in prestito dal genere giapponese chambara (swordfight) prima, nessuno lo aveva fatto con un tale successo. Suppongo che questo abbia a che fare con il fatto che il regista è originario della Corea, e quindi ha portato una prospettiva non cinese a tali prestiti, il che solleva certamente alcune interessanti domande sulla cultura; ma in ogni caso, questo film ha presentato vere innovazioni tecnologiche e tecniche nei film d'azione di Hong Kong.per la prima volta ad Hong Kong, alla telecamera è stato dato l'accesso all'intero set, il che significava scatti da diverse angolazioni, come lo sparo interno a basso angolo che mostrava il soffitto di una stanza (l'originale innovazione americana di cui solitamente attribuito a John Ford), o il tiro lungo ad alto angolo che permetteva la visualizzazione di una vasta area di terra, o il colpo di inseguimento frontale. <br/> <br/> È vero che questo non era il primo corpo a corpo film di combattimento di vera sostanza cinematografica - che rimane il "Boxer cinese" di Wang Yu; ma a livello commerciale, Shaw Bros. aveva ragione a scegliere "Five Fingers" come prima importante uscita in Occidente perché, si potrebbe dire, era il "minimo cinese" dei loro film d'azione, cioè il meno dipendente da tradizioni puramente teatrali cinesi. Sebbene ciò non desse alcuna impressione ai critici americani dell'epoca (che universalmente trashed il quadro), non fu perso nel pubblico americano, specialmente tra gli afroamericani, la cui cultura era sempre stata - per necessità - un eclettico mosaico di elementi presi in prestito e innovazione. In "Five Fingers" gli è stata data l'opportunità di scoprire il nucleo della storia, nel giovane serio costretto a fare lo sforzo extra per superare le barriere sociali e il tradimento per poter riconoscere i suoi meriti. Questo sembra essere un problema universale per la Modernità, ma ogni cultura ha il suo modo di esprimerla e risolverla; 'Five Fingers' lo ha presentato in un modo in cui molti americani potrebbero essere in relazione sia con il cinese. <br/> <br/> Quindi il film ha solo un valore storico? Certamente no. Per prima cosa questo problema non è andato via. In secondo luogo, alcune delle innovazioni lasciano la maggior parte del film fresco come oggi alla prima uscita. Anche l'azione è ben organizzata, e le esibizioni, anche se un po 'troppo seri, sono nitide. Il film è un po 'troppo lungo, ma la storia copre molto terreno. E ci sono meravigliosi set-pezzi, come lo scontro al saloon, la lotta sulla strada per il contest, lo strano doppio finale. <br/> <br/> sembra decisamente meglio sullo schermo di un teatro, ma comunque impressionante per la visione a casa: consigliato. Tutti hanno davvero bisogno di sapere di & quot; Five Fingers of Death & quot; è che è stato il film che ha introdotto il pubblico nordamericano ai film di kung fu, pochi mesi prima che Bruce Lee diventasse una superstar del kung fu in Occidente. In questo film, abbiamo il bravo ragazzo Chih-Hao (Lo Lieh) addestrato prima dal padre della sua fidanzata Ying Ying (Wang Ping) e poi da un grande Maestro nelle arti marziali; quest'ultimo lo dona persino con la conoscenza della rara (e letale) Iron Palm, assicurandosi di avvertirlo che non può mai essere usato in una semplice lotta personale ma solo nelle più nobili cause. Ci sono scuole rivali, ovviamente, che sperano di ottenere il loro campione vincere la competizione di arti marziali regionali, e ci sono un sacco di Maestri e studenti malvagi che non stanno usando trucchi sporchi per uccidere i loro rivali, incluso Chih-Hao. … La cosa divertente di questo film è che è piuttosto semplice, con poche delle folli modifiche soprannaturali che includono alcuni film in questo genere; e ci sono, naturalmente, messe in scena combattimenti ogni 2 o 3 minuti, quindi l'esposizione e lo sviluppo del personaggio, ecc., non intralciano mai una buona scena coreografica. Molto divertente! Mentre è generalmente riconosciuto uno dei primi film di arti marziali a suonare qui in Occidente, il vero impatto arriva in retrospettiva. Lo Lieh è MOLTO low key in tutto e molte delle scene di combattimento, mentre spesso salutate come innovative (che erano all'epoca della versione iniziale del film), sono un po 'addomesticate rispetto a quello che è venuto dopo (in particolare dopo Bruce Lee, che è diventato lo standard istantaneo con cui tutti gli altri saranno per sempre giudicati). Questo non vuol dire che CINQUE DITA DELLA MORTE / KING BOXER è qualcosa di meno che un classico a sé stante, perché lo è. Come molti dei protagonisti di molti film di arti marziali, il personaggio di Lieh è basso nella maggior parte del film per una ragione - ma, quando si scatena, pulisce efficacemente la casa. Non puoi chiedere di più. Questa prima uscita di Shaw Brothers (che presenta una trama molto simile a quella di THE ONE-ARMED BOXER e THE BOXER cinese) si è rivelata una release di enorme successo per lo studio e ha finito per scatenare una tendenza che ha visto centinaia di imitazioni fatte nei prossimi cinque anni. Come i film di kung fu, la trama è rigorosamente per funzionario, mentre assistiamo a un'escalation faida tra scuole di kung fu rivali che possono finire in un solo modo: la morte per la maggior parte del cast. Eppure, questi film non parlano mai della trama e, a livello tecnico, questa è roba di prim'ordine - un cast forte con recitazione e abilità di combattimento, grandi coreografie di combattimenti e sontuose riprese che sembrano assolutamente fantastiche su DVD. <br/> <br /> Lo Lieh, tipicamente scelto come cattivo in queste produzioni, è una boccata d'aria fresca che suona un eroe per una volta. Suona il personaggio di serie - impetuoso, senza paura, testa calda e tutto - ma ho trovato lo schermo vivo ogni volta che era presente. Tonnellate di volti familiari, come Tien Feng e James Nam, costituiscono il cast di cattivi. <br/> <br/> Le sequenze di combattimento abbondanti sono piuttosto meravigliose e talvolta straordinariamente violente per l'epoca, con uno o due letteralmente intermezzi popping che devono essere visti per essere creduto. Il nostro eroe finisce per imparare la tecnica della "palma di ferro", rappresentata da una esilarante musica in stile sirena sulla colonna sonora che Tarantino ha innalzato a un effetto memorabile in KILL BILL, che conduce a forti scontri contro i sinistri combattenti giapponesi e un numero enorme di sfortunati tirapiedi. Rispetto al resto del genere, KING BOXER non è una novità, ma questo classico di tendenza ha inaugurato un nuovo tipo di film di arti marziali e rimane una gita estremamente divertente fino ad oggi. Questo è veramente un classico di kung fu. Questo film sembra aver influenzato i film di arti marziali per decenni. La musica di sottofondo della chitarra spagnola, le scuole in competizione, i salti incredibilmente alti sui bordi dei tetti, le lancie lanciate, i tradimenti nei tornei, l'allenamento segreto per una tecnica di karate esotica, temi di pazienza e perseveranza, e molti altri sono stati copiati da molti in seguito film come & quot; The Karate Kid & quot; (1984), & quot; Eroe & quot; (2002), & quot; Kill Bill Volume 2 & quot; (2004), e & quot; Kung Fu Hustle & quot; (2004). <br/> <br/> Mi sento fortunato ad aver visto questo film per la prima volta nel 1972, poco dopo il suo rilascio, poco prima che i film di kung fu diventassero mainstream e prima che Bruce Lee diventasse un nome familiare. L'ho visto con due miei amici in un teatro del centro di San Diego frequentato da marinai, e anche se le scene delle mani rosse incandescenti e degli occhi sgorbiati hanno avuto delle risate, chiaramente il pubblico ci stava entrando, come il nostro piccolo gruppo. È stato un film molto memorabile per me. Decenni dopo, potevo ancora ricordare diverse scene specifiche, anche dopo aver dimenticato il titolo del film. Questo film è molto speciale per me ora perché uno di quei due amici con cui l'ho visto per la prima volta (il marinaio Kenneth Lee Hines del Kitty Hawk) è morto da allora, quindi questo film funge da ricordo di quel giorno prima che prendessimo il judo e lezioni di karate negli anni successivi. <br/> <br/> Rispetto ai film di kung fu, classificherei questo film come 10/10. Ma dal momento che devo tenere a mente il grande pubblico del cinema, lo classificherò in modo più oggettivo come 8/10, a causa di evidenti difetti tecnici. Raccomando solo che gli spettatori neofiti considerino tali difetti tecnici come la prova della loro natura vintage e della sua autenticità, e poi procedono allegramente a godersi il suo caos caricato di testosterone.
Bracadthephenp Admin replied
334 weeks ago